"Conference ZAJ" Esther Ferrer

В начале апреля свой 25-летний юбилей Kunstlerhaus Bethanien отметил интернациональным фестивалем перформансов durchreise. Одним из зрительских хитов очень пестрой четырехдневной программы был "Conference ZAJ" Esther Ferrer (род. 1937), испанки, с 1973 года живущей в Париже.

Zaj - художественно-музыкальная группа, организованная в 1964-ом году в Madrid (Ferrer вступила в нее уже в 67-ом). Символическими отцами Zaj стали Marcel Duchamp и John Cage, при этом последний вполне реально поддерживал художников, приглашал их участвовать в своих выступлениях и даже организовал им в 73-ем году двухмесячное турне по USA от New York до California. Ближайшим аналогом абсурдистского и очень характерного для 60-х искусства Zaj является Fluxus, но акции Ferrer & C° были более лапидарные и менее шумные - во-первых, жизнь во франкистской Испании приучала к сдержанности, во-вторых, такова была сознательно выбранная эстетика группы. (Простота стилистики заложена уже в названии - Zaj по-испански означает "ничто".). Так или иначе, когда George Maciunas пригласил Zaj присоединиться к Fluxus, они гордо предложили огромному Fluxus вступить в маленький Zaj. "Дело в том, что Zaj мог видеть во Fluxus лишь кузена, а не близнеца", - писала в каталоге одной из выставок Ferrer испанский куратор Margarita Aizpuru.

В 1996-ом году группа Zaj перестала существовать: "мы просто решили распустить группу, - объясняет Ferrer. - Это не стало проблемой, eпоскольку мы все - свободные люди". Но и идеи, и логотип Zaj продолжают существовать в индивидуальном творчестве ее бывших членов. В частности и Esther Ferrer, как видно уже из названия перформанса, показанного ею в Kunstlerhaus Bethanien.

"Conference ZAJ" - это не просто перформанс, а особая модель перформанса, изобретенная недавно самой Ferrer и уже опробованная в Париже, Берне и других городах. Это доклад о перформансе, проводимый в форме перформанса. Как пишет сама художница, "es hat den Inhalt eines Vortrags, aber die Form einer Performance. Oder besser, es hat den Inhalt einer Performance, aber die Form eines Vortrags". Как ни странно, и то, и другое верно.

Ferrer тщательно готовит текст, т. е. содержание (Inhalt), своего записанного на бумаге доклада о теории, истории и разновидностях перформанса, но при этом вслух она произносит только слово "Performance" c предлогами и кодифицирующими странными эпитетами ("egozentrisch Performance", "sadomasochistisch Performance", "nationalistisch Performance" etc). Докладчик просто открывает рот и размахивает руками, то есть делает комичный перформанс вместо доклада. Но Ferrer придуманные ей разновидности перформанса время от времени иллюстрирует, шокируя зрителей: орет в мегафон, разбивает молотком яйца, оголяется до пояса etc. То есть очень познавательно наполняет свой псевдодоклад бесконечной чередой пародийно-иронических перформансов, скрепленных лекционной формой. Перформанс о перформансе перформансистки, изображающей из себя перформансистку.

Веселящийся зритель поначалу не отдает себе отчет, в какую гносеологическую ловушку он попал: перед ним неразделимый Vortrag/Performance, не являющийся ни тем, ни другим. Задача Ferrer, как она неоднократно объясняла в интервью и каталогах, и есть увлечь зрителя в пространство искусства, в котором не так легко ориентироваться, растормошить его, вывести из комфортного состояния пассивного созерцателя, заставить переступить границу чужого искусства. Задача эта реализуется принципиально простым, минималистским (в духе 60-х) способом.

Esther Ferrer, будучи не только перформансистской, но и автором объектов и инсталляций, представляла Испанию на прошлогодней XLVIII Венецианской Биеннале. Среди прочего, она представила сложную инсталляцию с зеркалом и огромным стеклом в золотой раме, которая погружала зрителей, вошедших в испанский павильон, в новое виртуальное пространство бытовой дезориентированности. Инсталляция назывывалась "In the frame of Art"...